"Habitée" > Dessin, Crayons graphite : 65 x 50 cm > 950 euros

"Surabondance" > Dessin, Pastels secs : 21 x 29,7 cm > 380 euros

"L'aconit 1 et 2" > Dessin, Crayons graphite : 29,7 x 42 cm > 350 euros l'un

"Pangolin" > Dessin, Crayons graphite : 29,7 x 42 cm > 350 euros

"Ithomia salapia" > Dessin, Crayons graphite : 50 x 65 cm > 450 euros

Clés de lecture
​​​​​​​"Habitée" 
Cette œuvre captivante met en avant l'esthétique singulière d'une femme, tout en créant une atmosphère mystérieuse et intrigante.
Le contraste entre la beauté fragile de la femme 
et la présence perturbante de l'araignée met 
en évidence le combat intérieur entre la lumière et les ténèbres qui se déroule en elle. 
Ce tableau explore les thèmes de la souffrance mentale, 
de la vulnérabilité et de la lutte contre les pensées négatives.
......................................
"Surabondance" 
Elle semble être submergée par un tourbillon de pensées qui se bousculent dans son esprit, créant un enchevêtrement mental difficile à démêler. Ce tableau invite le spectateur à contempler la lutte intérieure que peut représenter la surabondance de pensées.
......................................
"Ithomia salapia" 
Le geste de la femme, soulevant son tee-shirt, symbolise la révélation du centre de ses émotions
offrant ainsi une vision intime de son monde intérieur. Le vide à la place de son ventre représente le vide émotionnel que peut provoquer un amour puissant, capable à la fois de remplir et de vider l'être.
Le dessin, met en évidence la beauté mystérieuse des papillons "Ithomia salapia", à la fois transparents et toxiques, leur fragilité apparente cache leur potentiel destructeur. Les scarabées symbolisent les pièges et les conséquences destructrices auxquels on peut être exposé lorsqu'on se laisse emporter par des sentiments passionnés.
......................................
"L'aconit" 
La plante d'aconit, également connue sous le nom de "capuchon de moine", est célèbre pour sa toxicité mortelle. Sa présence dans le tableau suscite une série de questions sur la nature de la femme et sur les forces néfastes qui peuvent s'immiscer dans sa vie. 
Elle symbolise les éléments néfastes qui gangrènent 
et altère la pureté.
La femme, vue de dos, crée une certaine distance entre elle et le spectateur, renforçant ainsi le sentiment de mystère et d'intimité. Sa nuque exposée évoque une vulnérabilité, un point d'entrée pour la plante toxique qui s'insinue progressivement vers sa tête. Cette métaphore visuelle souligne la fragilité de la pureté face aux influences qui gangrènent à notre insu.
......................................
Back to Top